domingo, 1 de diciembre de 2013

"Póstumos". Un Show Filosófico sobre la Vida y la Muerte - Dir. José María Muscari (Reposición)


"PÓSTUMOS". UN SHOW FILOSÓFICO SOBRE LA VIDA Y LA MUERTE

Bajó de Cartel!

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Autoría / Dirección: José María Muscari.

Coordinación de Producción: Gustavo Schraier, Federico Lucini.

Elenco: Hilda Bernard, Edda Díaz, Nelly Prince, Gogó Rojo, Erika Wallner, Luisa Albinoni, Ricardo Bauleo, Tito Mendoza, Max Berliner, Pablo Rinaldi.

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Apuntadora: Tanya Barbieri.

Asistencia Artística: Carlos Tkizian.

Asistencia de Dirección: Silvia Contreras.

Entrenamiento Vocal / Música: Mauro García Barbé.

Escenografía: Jorge Ferrari.

Iluminación: Eli Sirlin.

Vestuario: Renata Schussheim.

Video: Martín García Garabal.

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Lugar: "Teatro de la Ribera" - Av. Pedro de Mendoza 1821 - C.A.B.A.

Funciones: Jueves y Viernes - 20 hs / Sábados y Domingos - 18.30 hs

Localidades: Platea - $ 45. Pullman: $ 30. Jueves (Platea y Pullman): $ 25

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Sobre la Obra:

"Póstumos" es un espectáculo divertido, pero no es una comedia. "Póstumos" es un espectáculo doloroso, pero no es tragedia alguna. "Póstumos" es un show, pero carece de frivolidad.

"Póstumos" es un espectáculo angelado y dedicado a su gran figura ausente: Ethel Rojo.


¿"Póstumos" es una espera perdida?. En el limbo, mezcla de cielo e infierno, nueve actores de nuestra cultura popular se hacen preguntas sobre la vida, la muerte, el más allá y la reencarnación.

Cumplen el sueño agazapado de toda su vida. Hay canciones, coreografías, poesías, extractos de grandes clásicos y también, una impronta de varieté.

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Sobre José María Muscari:

Nació en Buenos Aires, en 1976. A los 12 años, comenzó a estudiar teatro motivado por el deseo de ser actor. Desde esa edad, se formó en este campo y debutó a los 16 años en el espectáculo "Necesitamos oxígeno" en el recordado Parakultural, pasando por el Centro Cultural Ricardo Rojas y el Centro Cultural Recoleta.


A los 18 años, hizo su primera experiencia piloto como dramaturgo y director de un espectáculo de intertextualidad poética llamado "Criaturas de las sombras". También a esa edad, ingresó a la Escuela Municipal de Arte Dramático, de donde es egresado.

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Info: www.primordiales.com.ar 

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"Greek" - Dir. Analía Fedra García.


"GREEK"

Bajó de Cartel!

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Autor: Steven Berkoff / Traducción: Rafael Spregelburg.

Dirección: Analía Fedra García.

Elenco: Ingrid Pelicori, Roxana Berco, Horacio Roca, Martín Urbaneja.

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Asistencia de Dirección: Marcio Barceló.

Diseño Coral de Voces: Miguel Ángel Pesce.

Diseño de Luces Marco Pastorino.

Entrenamiento Corporal: Florencia Rapan.

Escenografía /Vestuario: Pía Drugueri.

Diseño coral de voces: Miguel Angel Pesce

Fotografía: Néstor Barbitta.

Prensa: Duche & Zárate.

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Lugar: "Centro Cultural de la Cooperación" (Sala González Tuñón) - Av. Corrientes 1543 - C.A.B.A. - Te. 5077-8077

Funciones: Domingos - 20.15 hs.

Localidades: $ 80

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Sobre la Obra:

Steven Berkoff reescribe "Edipo Rey" de Sófocles y sitúa el mito en Londres, en la década del '80. La violencia en el fútbol, los odios raciales, la especulación económica, la pérdida de contacto de unos con otros y la explotación laboral son algunos elementos que describen a la peste contemporánea.


Eddy, un guerrero incansable, pelea para destruir el mal. Su fuerza vital nace del amor que siente por su esposa. La obra plantea como interrogante la potencia de los sentimientos.

La obra obtuvo varias nominaciones a los "Premios ACE", "María Guerrero" y "Teatro del Mundo". Analía Fedra García e Ingrid Pelicori ganaron en los rubros Directora y Actriz de Teatro Alternativo (Premios ACE)

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Info: www.primordiales.com.ar

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"Brasas del resentimiento" - Dir. Ezequiel Castillo.


"BRASAS DEL RESENTIMIENTO"

Basada en "El pelícano" de August Strindberg

Bajó de Cartel!


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Adaptación / Dirección General: Ezequiel Castillo.

Elenco: Rosario Otaño, Pablo Scorcelli, Mariel Nicolosi, Marianela García, Pablo Pieretti.

Prensa y Difusión: Nilda Gallegos Nelson.

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Lugar: "Teatro Arlequino" - Alsina 1484 - C.A.B.A.

Funciones: Viernes / 21.30 hs

Localidades: $ 60 / Descuentos a Jubilados y Estudiantes

Reservas: teatro_arlequino@yahoo.com.ar

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Sobre la Obra

A diferencia del autor, "Brasas del Resentimiento" se apoya en la herencia familiar, el legado que todo ser humano lleva plasmado en la sangre y que, sin darse cuenta, lo legitima y transmite de generación en generación.


Muestra una familia deteriorada, sumergida en el egoísmo, la mentira, el engaño y el odio. Pero también habla sobre el Perdón, da lugar al espectador a sentirse identificado y a entender ciertos sucesos que ocurren en la vida sin que uno los genere. Lleva a reflexionar sobre la enseñanza que se da en el hogar y la importancia del cuidado y la protección de los hijos.

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Palabras del Director

"El tema de esta obra se refiere a uno de los tópicos universales de todos los géneros literarios y el arte en general: la familia. Ésta y sus formas, son el reflejo de la sociedad y la cultura en la que viven las personas. En su seno, aparecen pasiones como la corrupción, la mentira, la justicia, el deseo o el amor, como podemos ver a lo largo del desarrollo de esta pieza".

"Trabajar con un autor, como el clásico finés Johan August Strindberg, nos lleva a reflexionar sobre la importancia que tiene este grupo humano como principal institución donde se forman los seres humanos desde su nacimiento generando lazos para toda la vida".

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Info: www.primordiales.com.ar

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"Amor Canalla" - Dir. Norberto Gonzalo.


"AMOR CANALLA"

Bajó de Cartel!

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Autor: Guillermo Farisco.
Puesta en Escena / Dirección: Norberto Gonzalo.
Asistencia de Dirección / Dibujos: Patricio Gonzalo.
Producción Ejecutiva: Ana Vinuesa.
Elenco: Marcela Fernández Señor (Prisma), Guillermo Farisco (Lucho), Lucrecia Rodríguez (Pristina).

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Diseño Gráfico / Fotografía: Ramiro Gómez.
Efectos Sonoros: Guillermo Farisco.
Escenografía / Vestuario: Lucía Trebisacce, Carlos Bustamante.
Puesta de Luces: Norberto Gonzalo, Alejandra Dziewguc.

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Lugar: "Teatro La Máscara" - Piedras 736 - C.A.B.A. - Te. 4307-0566

Funciones: Viernes / 20.30 hs

Localidades: $ 70

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Sobre la Obra

"El amor todo lo puede...". Eso suele decirse a menudo para graficar su capacidad bienhechora. Pocas veces, se lo plantea como un vehículo egoísta y pernicioso y, a la vez, reflejo o traductor de la incapacidad de ceder o compartir.Y es a esta acepción donde el autor nos conduce.

El amor como posesión, el que apela al engaño y al ocultamiento para lograr objetivos mezquinos tan reñidos con la generosidad que, se supone, inspira y contiene.


Una mujer que está sola y apelará a todos los resortes de ese (des) amor para modificar esa soledad. Otros, que asumen de distinta manera sus soledades, serán sus interlocutores. El desenlace será un reflejo de la desesperación.

En el marco del relato, la memoria aparece como un ireemplazable testigo, disparador de acciones y situaciones.

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La Opinión de Silvia G. Romero / Primordiales Web

Perfilada bajo el interrogante de si los sentimientos son secuestrables, "Amor canalla" profundiza en los diferentes estadíos anímicos que subyacen en el ser humano, al margen de acontecimientos históricos o hitos sociales que los contienen. Dichas capas emocionales se disparan sin previo aviso y afectan un contexto familiar que se piensa pleno y confiable. La efectiva puesta en escena ilumina estos miedos ancestrales en forma dual, a partir de una escenografía austera que presenta un mobiliario funcional a los secretos de Prisma quien defenderá su obsesión hasta límites insospechados. El espectador se volverá testigo privilegiado de esta orfandad empatizando con las singulares reacciones de los personajes y reconociéndose en un atuendo hogareño, un objeto retro o la hilaridad de un pariente impensado. Si de alquimia se trata, la obra transita la difícil tarea de aprehender el 'amour fou' más acabado, con una delicada mixtura de registros tragicómicos y la asombrosa capacidad de los actores cuya ductilidad pone a prueba a los más exigentes asistentes.


Reímos, nos acongojamos, nos sorprendemos de un minuto a otro y la razón de esta bipolaridad agónica es mérito de una dramaturgia sincera que enfrenta al pasado no como un hecho aislado, sino como consecuencia de nuestras reacciones erráticas y demonios personales. Así, el trío escénico apela a zonas de confesión, iluminados con spots cómplices, donde el efecto catártico es inevitable. Nos preguntamos qué hacíamos en el '78 o en los albores de la democracia; cuál es nuestro compromiso en estos sucesos o si nos hemos replegado en extraños caprichos internos. Por ello, "Amor canalla" promueve el acto de reflexionar y remover pulsiones inesperadas. No por azar, los protagonistas llevan nombres diáfanos. Prisma, Lucho y Prístina nos interpelan en sus sinsabores y causal desestabilización, redefiniéndonos sin pudor. Para desnudar el alma de a poquito, aunque cueste. Exquisita.

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Info: www.primordiales.com.ar 

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"3 x Rovner. Fotografías de un concierto de ilusiones" - Dir. Gaby Fiorito.


"3 x ROVNER. FOTOGRAFÍAS DE UN CONCIERTO DE ILUSIONES"

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Dirección / Puesta en Escena: Gaby Fiorito.

Elenco: Mauricio Chazarreta, Sergio Falcón. Romina Pinto. Iván Steinhardt y Guillermo Tassara.

Producción: ALTRO Ké (Compañía Teatral).

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Lugar: "Teatro Del Borde" - Chile 630 - C.A.B.A. / Te. 4300-6201.

Fnnciones: Sábados de Noviembre  / 20.30 hs.

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Sinopsis:

Tres obras cortas de Eduardo Rovner se presentan en un mismo espectáculo: "¿Una Foto…?" (1978), "Concierto de Aniversario" (1982) y "Viejas Ilusiones" (2006).


"3 x ROVNER. Fotografías de un concierto de ilusiones" nos introduce en el vasto ingenio teatral del autor, proponiéndole al espectador un concierto de sensaciones encontradas, de fotografías exacerbadas de una realidad desamparada, tan llena de ternura como de dolor, de amor y desamor, de imposibilidad de ver, de escuchar otra canción, de irse y vivir o quedarse y morir, de ilusiones que envejecen (Gaby Fiorito / Director).

El espectáculo está declarado de Interés Cultural y es auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

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Info: www.primordiales.com.ar 

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